Категорія: Культура

Marvel Studios випустила новий анімаційний серіал під назвою Marvel: Zombies, який не є частиною канону Marvel Cinematic Universe (MCU), але відрізняється від серії What If..?. Спочатку розроблений як фільм, проект був адаптований у міні-серіал з чотирьох епізодів через обмеження прав Marvel щодо Spider-Man. Серіал має зомбі-нарратив, де персонажі, включаючи Капітана Америку та нововведеного “Лицаря Блейда”, стикаються з загрозою стати нежиттю.

Міні-серіал зосереджений на Камалі Хан, яку грає Іман Велані, відомій також як Міс Марвел. Як головна героїня, історія розповідається з її перспективи, і вона співпрацює з двома значними фігурами в майбутньому MCU. Це поєднання може слугувати тестом для зацікавленості аудиторії в потенційному проекті “Молоді Месники”.

Увага: Далі йдуть спойлери для Marvel: Zombies.

У Marvel: Zombies Камала долає зомбі-апокаліпсис разом з героями Рірі Вільямс і Кейт Бішоп. Хоча ці персонажі не взаємодіяли в основному каноні, їх часто згадують у дискусіях про ініціативу “Молоді Месники”. Камала раніше зустрічала Кейт Бішоп у фінальній сцені The Marvels, де вони обговорювали ідею створення команди Месників нового покоління. Єдиною іншою появою трійки разом була в іммерсивному шоу на вечерю на круїзному кораблі Disney.

Поєднання цих трьох персонажів може бути спробою оцінити реакцію аудиторії на них як на супергеройську команду. Хоча є й інші кандидати для складу “Молодих Месників”, багато з них наразі зайняті іншими сюжетними лініями. Єлена залучена до Нових Месників, Біллі Максимофф займається пригодами з привидом Агати Харкнесс, а Камала звернулася до Кассі Ланг, але не отримала відповіді. Проте Камала, Рірі та Кейт мають спільні риси: вони всі приблизно одного віку, представляють версії попередніх Месників нового покоління та з’являлися в оригінальних серіалах Disney+.

Роль Камали в MCU, здається, є значною. Окрім її зусиль з набору в основному сюжеті, Тор називає її Месником у Marvel: Zombies. Якщо цей серіал дійсно є випробуванням, щоб побачити, чи можуть ці три персонажі вести свій власний проект, він вже виявився успішним навіть в анімаційній формі. Хімія між Камалою, Рірі та Кейт свідчить про те, що вони вже зображені як близькі друзі та товариші по команді.

Marvel: Zombies наразі доступний для перегляду на Disney+.

Авіакомпанія Spirit Airlines планує відправити в неоплачувану відпустку приблизно 1,800 бортпровідників, що становить близько третини її кабінного складу, в рамках заходів щодо скорочення витрат під час другого банкрутства менш ніж за рік. Генеральний директор авіакомпанії, Дейв Девіс, раніше попереджав співробітників про можливі скорочення робочих місць, оскільки авіакомпанія зменшує свій розклад рейсів для управління витратами.

Окрім неоплачуваних відпусток, Spirit прагне заощадити 100 мільйонів доларів від своїх пілотів. Джон Бендорайтіс, головний операційний директор Spirit, повідомив у меморандумі бортпровідникам, що авіакомпанія стикається з важкими рішеннями щодо своєї мережі, флоту та робочої сили, оскільки прагне повернутися до прибутковості.

Наразі близько 800 бортпровідників Spirit перебувають у добровільних відпустках, що дозволило авіакомпанії уникнути примусових неоплачуваних відпусток до цього часу. Однак Бендорайтіс зазначив, що існує межа для кількості тих, хто може добровільно піти у відпустку, і ця межа вже досягнута. Авіакомпанія спочатку запропонує добровільні неоплачувані відпустки, а остаточна кількість постраждалих членів кабінного складу залишається невизначеною. Бортпровідники можуть подавати заявки на добровільні неоплачувані відпустки тривалістю шість або дванадцять місяців, зберігаючи свої медичні пільги, відповідно до повідомлення Асоціації бортпровідників-CWA.

Профспілка також координує з відділеннями інших авіакомпаній, щоб допомогти постраждалим бортпровідникам отримати “преференційні інтерв’ю” з іншими перевізниками. Примусові неоплачувані відпустки мають набути чинності 1 грудня.

Spirit Airlines раніше вже відправляла в неоплачувані відпустки сотні пілотів і веде переговори з Асоціацією пілотів авіаліній щодо скорочення витрат. Бендорайтіс зазначив, що керівництво готове вести переговори щодня, щоб досягти консенсусної угоди до 1 жовтня, хоча процес банкрутства може дозволити авіакомпанії шукати полегшення поза межами трудового контракту пілотів.

Для отримання додаткової інформації зверніться до наступних статей:

– [Адміністрація Трампа наказує Delta, Aeromexico розірвати спільне підприємство до 1 січня](https://www.cnbc.com/2025/09/16/trump-administration-orders-delta-aeromexico-to-unwind-joint-venture-by-jan-1.html)

– [Spirit Airlines подає заяву про захист за главою 11 банкрутства вдруге за рік](https://www.cnbc.com/2025/08/29/spirit-airlines-chapter-11-bankruptcy.html)

– [Spirit Airlines на нестабільному ґрунті після уникнення важких рішень у банкрутстві](https://www.cnbc.com/2025/08/21/spirit-airlines-lessors-bankruptcy.html)

– [Скільки коштують нові призначені місця Southwest? Це залежить](https://www.cnbc.com/2025/08/01/southwest-airlines-assigned-seat-price.html)

Перший трейлер *Мандалорця та Грогу* був випущений, що вказує на дебют Діна Джаріна та Малюка Йоди на великому екрані. Хоча фільм може здаватися версією епізоду з серіалу Disney+, є дві суттєві зміни в наративі *Мандо*.

Трейлер повертається до дій, які сприяли популярності шоу, розкриваючи, що у Мандо з’явився новий бос і нова робота, а також перезавантажена версія його оригінального зорельота, який раніше був знищений.

Трейлер починається з того, що Мандо та Грогу проводять розвідку на ворожій базі. У ньому є сцена, де вони зустрічають персонажа Сігурні Уівер, який переміщує закуски подалі від Грогу. Монтаж включає кадри персонажа Джеремі Аллена Уайта, якого називають “м’язистим Хаттом” на ім’я Ротта, що бере участь у гладіаторській арені, руйнуючого AT-AT, а також Грогу, який взаємодіє з Анзелленами, видом, представленим Бабу Фріком у трилогії продовження.

Постер фільму, який можна переглянути тут, також містить Зеба з *Зоряних війн: Повстанці*, який з’явився в *Мандо* в 3 сезоні, епізоді 5, під назвою “Пірат”.

Трейлер натякає на те, що Грогу та Мандо літають на кораблі, схожому на Razor Crest, а не на їхньому срібному N-1 зірковому винищувачі з 3 сезону *Мандалорця*. Razor Crest був знищений у 2 сезоні *Мандалорця*, що викликає питання щодо хронології нового фільму. Проте *Мандалорець та Грогу* відбувається після подій 3 сезону *Мандалорця*, і поява Razor Crest не означає подорож у часі. Натомість це інша модель корабля у всесвіті Зоряних війн, відома як M-111 або ST-70 штурмовий корабель. Мандо та Грогу отримають новий корабель цього типу під час фільму.

Очікується, що у фільмі з’являться й інші знайомі кораблі Зоряних війн, особливо оскільки персонаж Сігурні Уівер є пілотом.

*Мандалорець та Грогу* заплановано до виходу в кінотеатрах 22 травня 2026 року.

Konami повідомила, що її нещодавній реліз, *Metal Gear Solid Delta: Snake Eater*, продався більш ніж мільйон копій протягом місяця. У світлі цього успіху розробник шукає думки фанатів щодо майбутнього серії *Metal Gear*. Проводиться опитування перед презентацією Konami на тему Metal Gear на Tokyo Game Show наступного місяця, в якому учасників запитують про їхній досвід з серією, їхні інтереси до майбутнього контенту (включаючи згадку про *Metal Gear Solid Master Collection Vol. 2*) та яку гру з *Metal Gear* вони хотіли б побачити в ремейку наступною.

Опитування включає всі п’ять основних ігор серії *Metal Gear Solid*, *Metal Gear Solid: Peace Walker* 2010 року та перші дві гри *Metal Gear* для MSX. Хоча це опитування не підтверджує новий ремейк, воно вказує на те, що Konami розглядає свої варіанти для майбутніх проектів.

Оригінальні 8-бітні ігри *Metal Gear* вважаються найбільш підходящими кандидатами для ремейку в даний час. Ремейк *Metal Gear Solid* 1998 року вважається менш практичним, оскільки він вже був модернізований у 2004 році в ексклюзиві для GameCube *The Twin Snakes*. *Metal Gear Solid 2* залишається візуально та механічно вражаючим, тоді як *Metal Gear Solid 4* потребує належного мультиплатформного релізу перед тим, як можуть розпочатися обговорення ремейку. Крім того, *The Phantom Pain* вважається занадто новим для ремейку.

Є певна підтримка для того, щоб *Peace Walker* отримав оновлення, хоча порт для майбутньої Switch 2 може бути більш доречним, ніж повний ремейк. Епізодичні місії *Peace Walker* є невід’ємною частиною його привабливості, і адаптація цього досвіду для сучасних портативних пристроїв може бути корисною.

На відміну від цього, *Metal Gear* та *Metal Gear 2* майже 40 років, і вони не витримали часу так добре, як їхні наступники ери PS2. Їх застарілі механіки та дизайн можуть ускладнити доступ до них без посібників.

Ремейк ранніх місій Солід Снейка може виконувати кілька функцій. Якщо Konami має намір розробити *Metal Gear Solid 6*, створення нової версії 8-бітної стелс-гри може надати цінний досвід у розробці нових механік, зберігаючи при цьому основну ідентичність серії. Крім того, повернення оригінальних голосових акторів, таких як Девід Хейтер (Солід Снейк) та Пол Ейдінг (Рой Кемпбелл), може зацікавити давніх фанатів. Нові кат-сцени та сетп’єси можуть освіжити серію, одночасно представляючи менш відомі титули франшизи новій аудиторії.

Виникли питання про необхідність ремейку *Metal Gear Solid Delta: Snake Eater*, і Konami закликають продовжити роботу над ремейками титулів, які можуть запропонувати новий досвід для ширшої аудиторії. Після періоду зменшеної активності в ігровій індустрії Konami нещодавно відновила свою присутність.

Konami досягла значного успіху з нещодавнім релізом Silent Hill f, після позитивного сприйняття Metal Gear Solid Delta. Остання частина серії survival horror отримала критичне визнання, її описують як критичний улюбленець. Inverse присудила грі свою найвищу оцінку. Цей успіх ставить Konami в позицію, щоб потенційно зайнятися амбітними проектами в майбутньому.

Протягом більше ніж десятиліття Marvel Cinematic Universe постійно шукає нові способи підвищення екшену та адреналіну у своїх фільмах. Однак безпека акторів залишається головним пріоритетом. Нещодавня травма на зйомках *Spider-Man: Brand New Day* підкреслює важливість добробуту акторів під час виробництва.

Згідно з інформацією *The Hollywood Reporter*, Том Холланд отримав легку черепно-мозкову травму під час зйомок *Spider-Man: Brand New Day* в п’ятницю. Внаслідок цього він зробить перерву у зйомках на кілька днів для відновлення.

Черепно-мозкові травми, навіть легкі, можуть призвести до серйозних ускладнень без належного відпочинку. Це рішення про призупинення зйомок вважається найкращим варіантом дій. Хоча графіки виробництва Marvel часто критикують за їхню тривалість, пріоритет здоров’я акторів є важливим, коли виникають такі проблеми.

Персонаж Людини-павука особливо схильний до травм, оскільки зображення його здібностей до метання павутини може нести ризики для виконавців. Відомий інцидент стався під час прем’єри бродвейського мюзиклу *Spider-Man: Turn Off The Dark*, коли каскадер отримав травму, впавши з висоти 30 футів через невдалий захисний пояс, що призвело до перелому черепа. Хоча *Brand New Day* використовуватиме CGI для зменшення деяких ризиків, травми все ще можуть траплятися.

Цей інцидент не є ізольованим, оскільки інші великі фільми також стикалися з затримками через травми акторів. Генрі Кавілл нещодавно отримав травму ноги під час тренувань для сцен боїв на мечах у майбутньому фільмі *Highlander*, що призвело до затримки зйомок до 2026 року. Хоча травми є неприємним аспектом індустрії кіно, зростає усвідомлення необхідності серйозно їх вирішувати.

*Spider-Man: Brand New Day* заплановано до виходу в кінотеатрах 31 липня 2026 року.

ОНОВЛЕННЯ: Jimmy Kimmel Live! відновить виробництво після короткочасної перерви. У понеділок вдень Disney опублікувала заяву щодо призупинення шоу Джиммі Кіммела, в якій йдеться: “Минулої середи ми ухвалили рішення призупинити виробництво шоу, щоб уникнути подальшого загострення напруженої ситуації в емоційний момент для нашої країни. Це рішення було ухвалено, оскільки ми вважали, що деякі коментарі були невчасними і, отже, нечутливими.” У заяві також зазначено: “Ми провели останні дні в продуманих розмовах з Джиммі, і після цих розмов ми ухвалили рішення повернути шоу у вівторок” (за даними Variety).

Джиммі Кіммел зіткнувся з серйозною реакцією після призупинення його шоу, Jimmy Kimmel Live!, яке було призупинено на невизначений термін після коментарів про вбивство Чарлі Кірка. Ця безпрецедентна дія викликала протести з боку голлівудських профспілок, політиків та численних знаменитостей, які з’являлися на шоу Кіммела протягом років.

Заклики до бойкоту Disney, материнської компанії ABC, швидко з’явилися, причому колишня зірка Marvel Татіана Маслані закликала фанатів скасувати свої підписки на Disney+. Крім того, співавтор Lost Деймон Лінделоф оголосив, що не працюватиме з компанією, поки призупинення Кіммела не буде скасовано. Схоже, що громадський тиск впливає на ситуацію.

Згідно з даними Variety, Кіммел наразі веде переговори з Disney, щоб знайти спосіб повернутися в ефір. Деталі щодо прогресу цих обговорень або умов, які Кіммел готовий прийняти, не були розкриті, але фінансове благополуччя його команди, особливо в умовах подвійних голлівудських страйків 2023 року, може бути значним фактором.

Репутація Disney також постраждала, оскільки ціни на акції знизилися. Актор Марк Руффало попередив у Threads, що акції можуть впасти ще більше, якщо шоу Кіммела буде скасовано. Понад 400 знаменитостей підписали відкритий лист Американського союзу громадянських свобод на захист свободи слова, включаючи таких видатних осіб, як Меріл Стріп, Том Хенкс і Дженніфер Еністон. Лист також містить імена акторів з франшиз Marvel і Star Wars Disney, таких як Педро Паскаль, Дієго Луна, Флоренс П’ю, Ебон Мосс-Бахрач, Кумейл Нанджіяні та Наталі Портман.

Протести продовжуються біля студії в Лос-Анджелесі, де знімається Jimmy Kimmel Live!.

Наразі Кіммел залишається поза ефіром, і чим довше триває призупинення, тим складніше може стати для Disney відновити підтримку громадськості та знаменитостей. Рішення про призупинення шоу було ухвалено не лише Disney, оскільки Nexstar Media, яка володіє більшістю телевізійних станцій у США, також вирішила не транслювати програму Кіммела.

Зрештою, серіал носить ім’я Disney, і потенційна шкода для цього бренду може бути значним фактором у поточній ситуації.

Warner Bros. Pictures бере участь у франшизі Mad Max з моменту її створення, а остання частина, Furiosa, була випущена у 2024 році. Режисером Furiosa є Джордж Міллер, і цей фільм слугує приквелом до Mad Max: Fury Road, який вийшов у 2015 році та відновив франшизу після років непослідовного світобудування. Фільм розповідає про походження персонажа Фуріози, спочатку зіграного Шарліз Терон, а тепер — Анею Тейлор-Джой, протягом 15 років.

Міллер висловив інтерес до дослідження бекграунду титульного персонажа Мад Макса, заявивши: “Ми написали історію про Макса в рік перед тим, як він потрапив на Fury Road.” Ця історія, умовно названа The Wasteland, обговорювалася Міллером, який зазначив, що сценаристи розробили повну наративу для цього періоду. Однак невдалий касовий збір Furiosa викликав занепокоєння щодо майбутнього The Wasteland, що призвело до спекуляцій серед інсайдерів, що Warner Bros. може бути обережним у інвестуванні в ще один великий кінопроект.

Останні звіти свідчать, що The Wasteland може переходити в інший формат. Згідно з подкастом Mad Max Bible, сценарист Шон Грант наразі адаптує обробку Міллера в епізодичний серіал, призначений для HBO Max. Хоча не очікується, що Міллер буде режисером серіалу, його вплив, ймовірно, буде присутній у певній мірі.

Перехід від фільму до стрімінгу може бути стратегічним кроком для Warner Bros., особливо з огляду на фінансові ризики, пов’язані з виробництвом ще одного фільму Mad Max. Студія раніше використовувала подібний підхід з франшизою Dune, де приквел-серіал Dune: Prophecy був розроблений паралельно з основними кіноперекладами. Ця стратегія дозволяє знизити ризики та забезпечити більшу гнучкість у розповіді.

Хоча офіційного підтвердження щодо The Wasteland як серіалу не було, потенціал для цієї адаптації залишається темою інтересу серед фанатів. Участь Міллера у франшизі може наближатися до завершення, але все ще існує безліч історій у всесвіті Mad Max, які можна дослідити. Якщо реалізувати ефективно, The Wasteland може продовжити вшанування спадщини Міллера, зберігаючи франшизу живою.

Для багатьох найбільший телевізійний кліфхенгер усіх часів — не лише в науковій фантастиці, а й загалом — це закінчення “The Best of Both Worlds, Part I,” фінального епізоду третього сезону Star Trek: The Next Generation. Влітку 1990 року нова енергійна фан-база хвилювалася, чи дійсно Жан-Люк Пікар (Патрік Стюарт) став частиною Боргів, і чи справді його колишній перший офіцер, Вільям Т. Райкер (Джонатан Фрейкс), вирішив вбити свого колишнього капітана, щоб врятувати Землю.

“The Best of Both Worlds, Part II,” який вийшов в ефір на тижні 24 вересня 1990 року, відповів на всі ці питання і навіть більше. Разом обидва епізоди, можливо, є найважливішою та найзначнішою аркою в усій історії The Next Generation, і моментом, в якому персонаж Пікара був повністю переосмислений назавжди. Однак, незважаючи на його вплив і канонічну значущість, серед деяких фанатів існує загальний консенсус, що “The Best of Both Worlds, Part II” не є гідним завершення більш відомого кліфхенгера. Багато хто вважає, що завершення було поспішним, і що Перша частина є кращою.

Однак бінарність добрий/недобрий є обмеженим критерієм для цього класичного епізоду TNG. “The Best of Both Worlds, Part II,” незважаючи на свою популярність, часто вважається глибоко недооціненим, не лише як епізод, а й як культурний поворотний момент і як застережливу казку з дещо темною тезою.

Спойлери далі.

Якщо здається, що у сценаристів TNG не було плану, як вирішити Другу частину, коли вийшла Перша, це оцінка є точною. Крім того, чутки про те, що Стюарт міг залишити шоу після третього сезону, були підтверджені достатньою кількістю істориків і журналістів, що будь-який серйозний дослідник Trek не міг би ігнорувати, що підтекст обох епізодів слугує лакмусовим тестом: наскільки шоу потребує Жан-Люка Пікара? Цікаво, що аргумент на користь динаміки Пікара після асиміляції не подається в “The Best of Both Worlds, Part II,” а скоріше в наступному епізоді, написаному Рональдом Д. Муром, “Family.”

Замість цього, як і Перша частина, “The Best of Both Worlds, Part II” є історією, зосередженою на Райкері, і на відміну від Першої частини, вона досить добре обґрунтовує уявлення про версію TNG, в якій він став центральним персонажем. Рішення не дати Фрейксу озвучити відкриття “Космос… останній рубіж” залишається незрозумілим. Однак Фрейкс ефективно передає занепокоєння Райкера, що Пікар може ніколи не повернутися, принаймні не як хороший хлопець. Це, можливо, найзначніший момент на користь “The Best of Both Worlds, Part II”: він показує Пікара, який веде Боргів, і зображує Райкера та команду, які борються з ідеєю, що їхній колишній капітан тепер є ворогом. Гайнан (Вупі Голдберг) навіть говорить: “Ти повинен відпустити його, Райкер. Це єдиний спосіб перемогти його.”

Хоча вона додає, що відпустити Пікара — це також “єдиний спосіб врятувати його,” епізод не вважає безпечне відновлення Пікара даністю, що підсилює більший контекст — знищення Зоряного флоту та неминуче вторгнення на Землю.

Борг знищує значний флот кораблів на Вовку 359, але це відбувається поза екраном. Пізніше імена та обличчя виживших з Вовка 359 створять основні сюжетні лінії в каноні Trek, особливо в Deep Space Nine та третьому сезоні Пікара. Однак у “The Best of Both Worlds, Part II” написання натякає, що Пікар вже є і жертвою, і вижившим. Ця ідея перетворює Пікара на принципово інший персонаж у майбутньому. В кінці “Частини II,” після того як Пікар був дещо відновлений до нормального стану, він дивиться з вікна своєї Готової кімнати, відображаючи нового персонажа. У першому сезоні Пікара, коли Сьома (Джері Райан) запитує Жан-Люка, чи він коли-небудь справді відновив усю свою людяність, він відповідає: “Ні.”

У спасінні Пікара TNG надає одне з найцікавіших своїх філософських повідомлень. Хоча Star Trek загалом просуває ідею, що стійкість людства переможе холодні алгоритми злих ШІ, “The Best of Both Worlds, Part II” не слідує цьому наративу. Тактичні стратегії Райкера дійсно перевершують Боргів, а самосвідомість Пікара звертається до андроїда Дати (Брент Спайнер), щоб боротися з колективним розумом. Однак, що важливо, команда Ентерпрайза не змогла б перемогти Боргів або врятувати Пікара без Дати, який є ще одним ШІ.

Врешті-решт, саме здатність Дати безпосередньо з’єднуватися з колективним розумом Боргів дозволяє героям досягти успіху. Дата, інший тип ШІ, ніж Борги, є засобом, за допомогою якого досягається щасливий кінець. Таким чином, “The Best of Both Worlds, Part II” натякає, що людство не перемагає, а скоріше, добріший, м’якший тип ШІ перемагає, долаючи жорстокі махінації більшого ворога. Без існування Дати і, що важливо, без його вродженої доброти, епізод не міг би досягти розв’язки.

Багато інших науково-фантастичних телевізійних шоу могли б піти іншим шляхом. У численних інших серіалах місцевий робот, що підключається до злого ШІ, ймовірно, став би жертвою і перетворився б на ще одного дрона. Пікар-Локутус навіть говорить Даті: “Примітивний штучний організм. Ти будеш застарілим у новому порядку.” Це можна інтерпретувати як ШІ-асистента в Spotify, що відкидає вінілову платівку, але аналогова природа Дати є частиною того, що його зберігає. Дата є вигаданим ШІ, але він не в онлайні. Він не отримує оновлення з хмари. Він не є компіляцією думок інших про те, як бути хорошим роботом. Він є самим собою.

Ця деталь розкриває темнішу казку всередині Star Trek. Людство бореться, щоб опиратися спокусі чогось на кшталт Боргів. Якби Дата не був присутній і не зміг би досягти Пікара, Локутус залишився б, і Борги перемогли б. Критично важливим є те, що Дата може взаємодіяти з Боргами, не будучи зіпсованим.

Непідкупна природа Дати є як технічним фактом у Star Trek, так і одним з його тривалих філософських принципів. Коли Дата з’єднується з Локутусом, жоден глядач не боїться, що Дата буде захоплений Боргами. Ця довіра до Дати перевершує довіру до всіх інших персонажів. Хоча може бути спокусливо розглядати близьку загибель і воскресіння Пікара як те, що робить його Ісусом TNG, Дата є єдиним персонажем без жодного гріха. Він слугує спасителем душі Пікара в цьому епізоді, а отже, скромним спасителем людства.

Ця моральна впевненість продовжує керувати етикою Star Trek: можливістю непідкупного, доброго ШІ. З цієї причини “The Best of Both Worlds, Part II” є не лише значним епізодом, але й необхідним для розуміння ширшої етики Star Trek. Серіал зазвичай вважається оптимістичним щодо майбутнього, але специфіка часто залишається поза увагою.

“The Best of Both Worlds, Part II” уточнює один детальний аспект оптимізму Trek: для боротьби зі злом технології людству знадобляться інші технології, і є надія, що наш ШІ не обернеться проти нас.

Star Trek: The Next Generation, “The Best of Both Worlds, Part II,” доступний для перегляду на Paramount+.

«Квіти від сну. Recitativo-Fantasia» – таку назву має концерт, який відбудеться 3 грудня у Національній філармонії України. На сцені колонної зали ім. М. Лисенка заслужений артист, флейтист Юрій Шутко, який єдиний в Україні грає на золотій флейті японської фірми SANKYO та є її обличчям у світі, в дуеті з талановитою піаністкою Анастасією Бикою виконає найяскравіші твори камерно-ансамблевої музики Яна Непомука Гуммеля, Франца Шуберта та Сезара Франка, написані за кілька років до смерті композиторів.

«Велике блискуче рондо»

Учень Моцарта й Гайдна – австрійський композитор Гуммель (1778–1837) за життя мав шалений успіх в Європі як знаний піаніст-віртуоз. Тому кожен молодий музикант уважав за щастя брати у нього уроки гри на фортепіано. За життя Гуммель товаришував із Бетховеном і навіть одружився з його коханою жінкою – співачкою Віденського придворного театру Елізабет Реккель. Свідком на цьому весіллі був Сальєрі. Саме Реккель, за свідченнями німецького музикознавця К. М. Копіца, Бетховен присвятив п’єсу «До Елізи».

Завдяки цьому шлюбу Гуммель одразу ж потрапив у поле зору віденської знаті. Тож навесні 1816 року він вирушив у концертне турне до Праги, Дрездена, Лейпцига, Берліна і Бреслау. Тоді в критичних статтях зазначали, що «з часів Моцарта жоден піаніст так не захоплював публіку, як Гуммель». Утім, найбільшої слави він зазнав у німецькому місті Веймар.

Музику композитора Гуммеля вважають перехідною від класицизму до романтизму. Чільне місце в його творчості посідають фортепіанні твори, які відзначається віртуозністю, переважанням сентиментально-романтичного характеру і витонченістю мелодики. Вони мали чималий вплив на польського композитора й піаніста Ф. Шопена. Найзнаковішим і найвіртуознішим твором Гуммеля – «Великим блискучим рондо» для флейти та фортепіано, яке є ідеальним вираженням зрілості композитора із вдалим поєднанням бравурного блиску та незабутніх ліричних мелодій, дует виконавців Ю. Шутка та А. Бикої відкриють концерт.

Флейтові варіації

Шанувальником творчості Гуммеля був і великий австрійський композитор-романтик Ф. Шуберт (1797–1828), який прожив коротке й нелегке життя, померши у 31 рік. Попри це, написав більше тисячі музичних творів, серед яких – понад 600 пісень, 9 симфоній, велика кількість камерної та літургійної музики.

Шуберт потерпав від бідності й невиліковної хвороби. Але 1824 року йому поталанило отримати запрошення викладати гру на фортепіано молодим дочкам заможного графа Естергазі. Тоді він закохався в одну з них – Кароліну Естергазі. Різниця становища незабезпеченого композитора і доньки графа відразу зробила це кохання безнадійним. Під впливом цих почуттів Шуберт створив єдиний флейтовий твір – Варіації на тему пісні «Зів’ялі квіти» з циклу «Прекрасна мірошниця», написаного за рік до того на вірші В. Мюллера. В основі сюжету – життя юнака, який закохався у дочку місцевого мірошника. Утім, у нього з’явився успішний суперник – мисливець. Тому нещасний юнак, розповівши історію втраченого кохання струмку як єдиному вірному другу, скоїв самогубство.

Вісімнадцята пісня циклу «Зів’ялі квіти», у якій юнак мріє про те, що його кохана зглянеться і після його смерті прийде із квітами до його могили, лягла в основу флейтових Варіацій Шуберта. Попри скорботний, жалісливий характер, її заключний куплет: «Тоді прокиньтесь, квіти, від сну і поверніть нам прекрасну весну!» вносить проблиск надії. Саме тому масштабні за формою та драматичні за характером варіації із бурхливою фортепіанною партією та наспівним, а іноді й неймовірно віртуозним соло флейти має життєствердний феєричний фінал. Звідси походить і поетична назва концерту.

Незабутня мрія

Наступний твір, який прозвучить у концерті – соната «Арпеджіоне», також належить Шуберту. Його композитор написав того ж 1824 року. На відміну від флейтових Варіацій, ця соната є світлою та прозорою за звучанням. Шуберт створив її для інструменту, який сконструйовав 1823 року віденський майстер Й. Г. Штауфер, назвавши його арпеджіоне. Він ззовні нагадував смичкову шестиструнну гітару.

У 1820-х роках арпеджіоне набув шаленої популярності в Європі, і його стали називати «гітарою кохання». Ніжне звучання цього інструменту імпонувало Шуберту, який, переживши нерозділене кохання, змирився зі своєю долею й підніс почуття до стану незбутньої далекої мрії.

Інструмент арпеджіоне надалі не отримав широкого поширення і, можливо, лише завдяки Шуберту уникнув повного забуття, адже його соната стала найпопулярнішим твором композитора. Партію арпеджіоне нині найчастіше виконують на віолончелі. Згодом з’явилися найрізноманітніші транскрипції і перекладення для струнних і навіть ударних інструментів, наприклад, марімби. У концерті ж соната Шуберта «Арпеджіоне» звучатиме для флейти і фортепіано в транскрипції Ю. Шутка.

Знакова соната

Великої популярності набула і соната для скрипки та фортепіано французького композитора та органіста С. Франка (1822–1890), який написав її 1886 року, коли йому виповнилося 63. Це був весільний дарунок для 28-річного скрипаля Ежена Ізаї. Соната принесла Франку небувалий успіх, який виявився запізнілим. Адже протягом шістдесяти років його творчість не мала великого успіху.

Музичні критики, говорячи про сонату Франка, зазначали, що у її чотирьох частинах міститься чотири стадії еволюції «одного душевного стану або настрою, що здебільшого виражає почуття смутку». Найдраматичніша з них – Recitativo-Fantasia є незвичною для сонатного циклу третьою частиною із двома розділами – своєрідною сольною каденцією-монологом і широкою ліричною арією. Її назва відображає концепцію і художній задум усього концерту.

Соната Франка – це найпопулярніший твір у репертуарі не лише скрипалів, віолончелістів (перекладення для цього інструменту схвалив сам С. Франк), а й флейтистів. У транскрипції для флейти та фортепіано її звучання набуває надзвичайної ніжності та трепетної мелодійності і здатне зачарувати слух найвибагливішого поціновувача класичної музики.

Олександра Шутко

21 червня 2024 року відбувся фінал конкурсу аудіовізуальних проектів TroyStory. Організаторами конкурсу виступили Media Resources Management на замовлення FILM.UA Group.

Метою проекту стала популяризація українського кіно.

Конкурс проводився для проектів різних жанрів і форматів, та передбачав визначення переможців у п’яти категоріях:

1. Локальні ігрові жанрові повнометражні фільми;
2. Локальні ігрові серіали;
3. Міжнародні ігрові фільми;
4. Міжнародні ігрові limited та mini-series;
5. Повнометражні документальні фільми та серіали.

Міжнародні та локальні фільми

Фінальні пітчинги проктів учасників в категорії міжнародні та локальні фільми можна знайти за посиланням: https://drive.google.com/file/d/112YYNWqw6AAUP3lXlp2lYyQjZBlAfHNj/view

В цій категорії були представлені наступні проєкти: “Радіус долі”, “Бабуся стріляє першою”, “Все через неї”, “Втемну”, “Перше літо”, “Тореадори з Васюківки”.

Міжнародні та локальні серіали

Фінальні пітчинги проктів учасників в категорії міжнародні та локальні серіали можна знайти за посиланням:
https://drive.google.com/file/d/1kwjlvNfFYXwIlXSlImRsyWe683knBlwl/view

В цій категорії були представлені наступні проєкти: “Вихід”, “Вітя”, “Шалена зміна”, “Амосов. Оголене серце”, “Гуркіт”, “Жіночий клуб”, “Зграя”.

Документальні проєкти

Фінальні пітчинги проктів учасників в категорії Документільні проєкти серіали можна знайти за посиланням:
https://drive.google.com/file/d/1jGdoGP2cMQjUksY4OKC_we2KuXLt1pLt/view

В цій категорії були представлені наступні проєкти: “Історія двох фотографій”, “Квітка. Я до тебе йду”, “Кузьма Скрябін”, “Тандем Шева-Ребров”, “533 дні – розділені мостом”, “Виклик”, “Чуваки, всьо чотко!”

Серед 117 конкурсних заявок за результатами роботи експертного журі у конкурсі перемогли:
🏆 “Вітя” (категорія: локальні серіали)
🏆 “Квітка. Я до тебе йду” (категорія: документальні проєкти)
🏆 “Кузьма Скрябін” (категорія: документальні проєкти)

🏅 Також окрему спецвідзнаку отримав документальний проєкт “533 дні – розділені мостом”

Детальніше про проєкти-переможці можна прочитати тут.