Категорія: Культура

Vince Gilligan згадує про глибокий вплив, який на нього справив перегляд пілотного епізоду *Секретних матеріалів* у вересні 1993 року. Шукаючи щось нове для перегляду, він натрапив на шоу, яке слідкує за агентами Мульдером і Скалі, які розслідують ймовірне викрадення інопланетянами в маленькому містечку в Орегоні. Цей епізод став початком одного з найзначніших науково-фантастичних телевізійних серіалів, до якого Гілліган пізніше долучився, перш ніж створити визнані кримінальні драми, такі як *Краще дзвоніть Солу* і *Погані хлопці*. Тоді Гілліган був просто захопленим глядачем.

“За п’ять хвилин я був під враженням,” сказав Гілліган. “Я подумав: ‘Чоловіче, мені це подобається. Це шоу створене для мене.’ Але мені подобається, що я нічого про нього не знав. Це зробило досвід більш насиченим і запам’ятовуючим для мене.”

Гілліган прагне відтворити цей досвід у своєму новому серіалі Apple TV, *Pluribus*. Це його перший науково-фантастичний серіал з моменту його участі в *Секретних матеріалах* та його спін-офі *Одинокий стрілок*. У шоу зірка *Краще дзвоніть Солу* Рея Сіхорн грає “найнещаснішу людину на Землі”, яка “повинна врятувати світ від щастя.” Деталі про серіал залишаються обмеженими, трейлери розроблені так, щоб розкривати мінімум інформації, стратегію, яку Гілліган навмисно прийняв.

“Я хочу, щоб люди входили в це, знаючи якомога менше,” пояснив Гілліган. “Деякі люди так не роблять. Деякі хочуть знати закінчення до початку. Різні смаки для різних людей, але це не моє. Мені подобається знати якомога менше. Тож я намагаюся поширити це на аудиторію.”

Сіхорн спочатку не знала про сюжет *Pluribus*. Вона згадує, що отримала сценарій першого епізоду без будь-якого попереднього контексту, окрім того, що він містив “психологічний науково-фантастичний елемент.” Прочитавши його, вона відразу ж була захоплена.

“Він просто надіслав мені сценарій, і я подумала: ‘Це божевілля,’” сказала Сіхорн. “Я подумала: ‘О, Боже, він дозволить мені робити все.’ Це смішно, це жахливо, це темно, це психологічно. Це піднімає питання, над якими моя команда і я навіть залишалися пізно вночі, ставлячи собі запитання.”

Гілліган уточнив, що він не намагався навмисно приховати сюжет від Сіхорн. “Коли справа дійшла до Рея, я не намагався бути таємничим, скоріше я хотів показати себе з найкращого боку, адже перше враження буває тільки одне. І я пишу краще, ніж говорю.”

Гілліган розробив *Pluribus* спеціально для Сіхорн, придумавши ідею ще десять років тому, працюючи над *Краще дзвоніть Солу*. Персонаж, спочатку задуманий як чоловічий, був натхненний концепцією людини, яку безпідставно люблять усі навколо.

“Там дійсно була історія, але знадобилося майже десять років доопрацювання, перш ніж Гілліган зміг втілити її в реальність. *Pluribus* повертає Гіллігана до його науково-фантастичних коренів, більше ніж через 20 років після того, як він завершив свою роботу над *Секретними матеріалами*. Однак він не ставив собі за мету грандіозне повернення до жанру; скоріше, він виявив, що наукова фантастика є найкращим середовищем для цієї конкретної історії. “Мене зацікавив цей персонаж. Мене зацікавив світ, і світ представився як наукова фантастика. Ви не можете насправді пояснити, що відбувається в *Pluribus*, без допомоги наукової фантастики,” зазначив Гілліган.

Попередня робота Гіллігана в кримінальному жанрі, зокрема з *Краще дзвоніть Солу*, вплинула на його рішення змінити головного персонажа з чоловічого на жіночий, зрештою написавши його з думкою про Сіхорн. “Бог знає, що вона цього заслуговує!” зауважив він.

Що стосується Сіхорн, вона висловила захоплення від роботи з Гілліганом знову та відображення персонажа, який кардинально відрізняється від Кім Векслер.

“Я абсолютно люблю персонажа Кім Векслер і завжди буду,” сказала Сіхорн. “Але не тільки грати персонажа, який є полярною протилежністю до того, якого ви тільки що грали, це весело, але насправді, напевно, було б трохи лякаюче грати того, хто був у тіні її. Тож я була справді рада створити одного з нуля з Вінсом.”

Новий персонаж Сіхорн, Керол Стурка, є автором романів, описаною як зла і груба, що різко контрастує з виваженим поведінкою Кім.

“Я пожартувала нещодавно. Я сказала, що Кім точно виграла б у покер, а Керол програла б, щоразу,” прокоментувала Сіхорн.

Гілліган, відомий створенням антигероїв, прагне дослідити непривабливість свого нового протагоніста. “Привабливість — це дивна річ. Ми найкраще працюємо, коли ігноруємо це, я думаю, і, напевно, це хороша аналогія для реального життя теж,” сказав він. “Багато з нас проводять свої дні, турбуючись про те, щоб бути привабливими. І те, що звільнило нас у кімнаті сценаристів спочатку з Уолтером Уайтом, якого грав Брайан Кренстон, а тепер з Рея Сіхорн, граючи Керол Стурку, ми не турбуємося про це. Ми просто йдемо туди, куди веде нас історія.”

Гілліган має особливу прихильність до Керол Стурки, описуючи її як наполегливу і рішучу, незважаючи на її недоліки. “Я вважаю її набагато більш привабливою, ніж непривабливою. І сподіваюся, що глядачі також.”

*Pluribus* має прем’єру 7 листопада на Apple TV.

Landfall

Стратегічні ігри перевіряють тактичні навички, а гравці можуть пережити великомасштабні конфлікти в різних формах, включаючи сценарії, де стадо мамонтів протистоїть арміям лицарів, магів і мушкетерів. Цього місяця на PlayStation Plus виходить Totally Accurate Battle Simulator — платформа для участі у фізично обґрунтованих сутичках з масивними арміями, що складаються з різноманітних військ.

Totally Accurate Battle Simulator розроблений компанією Landfall, однією з двох розробників цьогорічного інді-хіта Peak. Як і Peak, Totally Accurate Battle Simulator виник з ігрового джему, що тривав лише тиждень у 2016 році, який проходив у замку в Швеції. Гра була розроблена протягом наступних років, увійшла в ранній доступ у 2019 році та досягла повного релізу у 2021 році.

Гра працює інакше, ніж традиційні стратегічні ігри. У Totally Accurate Battle Simulator бій відбувається автоматично, що означає, що гравці не віддають команди конкретним підрозділам. Стратегічний елемент полягає у складі армії, а не в точних рухах військ. Гра містить понад 100 різних одиниць з різних історичних періодів і цивілізацій, а також нетрадиційних бійців, таких як анімовані скелети. Гравці починають кожен етап з обмеженим бюджетом для створення своєї армії, прагнучи ефективно протистояти ворогу. Більшість битв закінчується, коли одна армія повністю знищена, хоча також є етапи виживання.

У Totally Accurate Battle Simulator є більше складності, ніж може здаватися на перший погляд, навіть коли результат полягає в спостереженні за хаотичним зіткненням двох армій. Кожна одиниця має унікальні переваги та недоліки, які виходять за межі простої сили. Наприклад, хоча мамонт може здаватися потужним, його розмір і обмежена маневреність роблять його вразливим для атакуючих на відстані. Швидкі одиниці або ті, що озброєні щитами, можуть загрожувати повільнішим, сильнішим підрозділам. Крім того, можуть відбуватися несподівані події, такі як вибуховий постріл, що промахується і завдає шкоди власній формації гравця, або затор атакуючих, що призводить до падіння цілих батальйонів зі скель у пошуках альтернативних маршрутів.

Кількість способів, якими ви можете налаштувати кожну битву, практично безмежна. | Landfall

Гра також дозволяє гравцям насолоджуватися видовищем битв, не переживаючи за результати. Totally Accurate Battle Simulator заохочує гравців спостерігати за хаосом, який вони створюють, пропонуючи елементи управління, що дозволяють регулювати швидкість і переміщення камери навколо поля бою, дозволяючи наближати і віддаляти зображення для фокусування на ключових моментах. Гравці також можуть взяти під контроль окремі одиниці, щоб пережити битву з їхньої перспективи, поки їх неминуче не переможуть.

З моменту свого початкового релізу Totally Accurate Battle Simulator отримав значні оновлення, включаючи творець одиниць, що дозволяє гравцям додавати нові війська з унікальними комбінаціями здібностей. Гра також пропонує онлайн та локальні багатокористувацькі режими, що дозволяє гравцям змагатися зі своїми хиткими арміями проти тих, що створені суперниками в реальному часі, на додаток до заздалегідь визначених сценаріїв.

Totally Accurate Battle Simulator поєднує стратегію з гумором. Гравці можуть або прагнути створити ідеальну армію для прориву грізних оборон, або заповнити поле бою дивними асортиментами військ і спостерігати за наступним хаосом. Хоча це може бути не найскладніша стратегічна гра, вона відзначається своїми комедійними елементами.

Totally Accurate Battle Simulator наразі доступна на PlayStation, Xbox, Nintendo Switch та ПК.

Гра Rockstar Games 2018 року, *Red Dead Redemption 2*, містить персонажа на ім’я Найджел, англійця, який шукає свого друга Гевіна. Гравці зустрічають Найджела в різних місцях п’яти штатів гри, де він неодноразово кличе Гевіна.

Особистість Гевіна та причина пошуків Найджела зацікавили гравців з моменту виходу гри. Нещодавно Дан Хаузер, співзасновник Rockstar Games, обговорив цього персонажа під час майже трьохгодинного інтерв’ю з подкастером Лексом Фрідманом. Він розкрив, що персонаж мав бути формою тролінгу для гравців.

Хаузер зазначив: “Ми не хотіли, щоб це була абсолютно зрозуміла загадка. Ви хотіли, щоб у цьому була трохи пригоди. Але це мало бути так, що, не пояснюючи, Гевіна більше немає. Гевін або пішов додому, або залишив його, і ми збиралися продовжувати досліджувати цю ідею, що він якимось чином з’явиться знову.”

Спільнота Red Dead розробила кілька теорій щодо стосунків між Найджелом і Гевіном. Чотири найпопулярніші теорії включають: ідею, що Гевін є проявом розділеної особистості Найджела, що Гевін помер, а Найджел заперечує це, що загадка є навмисним червоним оселедцем, і що Гевін є НПС Дивна Людина з обох ігор *Red Dead Redemption*.

Коли йому представили ці теорії, Хаузер вказав, що вважає, що істина лежить між теоріями розділеної особистості та заперечення. Він зазначив, що намір полягав у тому, щоб дослідити персонажа Гевіна в майбутніх іграх *Red Dead*. “Гевін існував,” підтвердив він. “Єдине, що ми ще не вирішили, це в майбутній грі, чи будемо ми розкривати, що Гевін мертвий, чи Гевін з’явиться, давно залишивши цього маніяка.”

Хаузер також згадав, що гумористичний аспект персонажа походить від того, як ім’я Гевін звучить, коли його кличуть британським акцентом. Він зауважив: “Він був таким дивним, і в ньому було щось кумедне в тому, як англієць кричить ‘Гевін.’”

Він додав: “Гевін мав бути веселим. Я вважав його веселим. Але ви ніколи не знаєте, чим люди можуть захопитися.”

Це уточнення щодо походження Гевіна може розв’язати давню загадку для фанатів, які все ще шукають відповіді.

У 2020 році Дан Хаузер покинув Rockstar Games після 22 років. Він і його брат Сем були головними авторами багатьох великих проектів Rockstar з 2001 по 2018 рік, включаючи *Max Payne 3*, обидві ігри *Red Dead*, *Bully* та всі ігри *Grand Theft Auto* з моменту *GTA 3*. Після свого відходу Хаузер заснував Absurd Ventures, мультимедійну розважальну компанію, яка випустила комікс, роман і аудіодраму, що відбувається в темно-комедійній “Absurdaverse.” Його нова компанія також працює над грою з відкритим світом, хоча деталі про проект залишаються обмеженими.

Чотири місяці після запуску Nintendo Switch 2 новий звіт вказує на те, що консоль демонструє хороші результати. Однак оригінальний Nintendo Switch, здається, на межі того, щоб побити значний рекорд продажів.

Згідно зі звітом, Nintendo Switch перевищив 154 мільйони проданих одиниць з моменту свого запуску в 2017 році. Ця цифра є помітною, особливо в порівнянні з Nintendo DS, який продався в кількості 154,02 мільйона одиниць за весь час. Nintendo DS наразі займає друге місце серед найпродаваніших консолей в історії, поступаючись лише PlayStation 2, яка продалася в кількості 160,63 мільйона одиниць, згідно з даними Sony. Switch близький до того, щоб перевершити DS, потенційно ставши другою найпродаванішою консоллю в історії.

Успіх Switch можна пояснити кількома факторами. Портативні пристрої Nintendo, включаючи Switch, складають чотири з десяти найпродаваніших консолей. Гібридна природа Switch, яка дозволяє йому функціонувати як портативний пристрій і домашня консоль, ймовірно, сприяла його популярності.

Час також відіграв роль у успіху Switch. Коли він був запущений у 2017 році, як PlayStation 4, так і Xbox One застарівали, і ні Sony, ні Microsoft не випустили нові консолі, залишивши Switch без значної конкуренції. Ціна в 300 доларів робила Switch порівнянним зі старими консолями, а більш доступний Switch Lite був представлений незабаром після цього.

Пандемія COVID-19 у 2020 році ще більше підвищила продажі, особливо для таких ігор, як Animal Crossing: New Horizons. Протягом перших місяців пандемії продажі відеоігор загалом зросли, а Switch був найновішою та найдоступнішою консоллю на ринку, оскільки PlayStation 5 та Xbox Series X і S ще не були випущені.

Дизайн Switch як гібридної консолі був інноваційним, забезпечуючи баланс між портативністю та продуктивністю. Хоча він не є таким портативним, як спеціалізовані портативні пристрої, розмір і потужність Switch дозволяли йому запускати вимогливі ігри, залишаючись зручним для подорожей.

Ексклюзивні ігри першої партії від Nintendo також були вирішальними для успіху Switch. Ранні ігри, такі як Super Mario Odyssey, допомогли підвищити продажі, але The Legend of Zelda: Breath of the Wild стала видатною грою, приваблюючи як фанатів серії, так і новачків. Згідно з останнім звітом Nintendo, Breath of the Wild продалася в кількості понад 33 мільйони копій, поступаючись лише Super Smash Bros. Ultimate з майже 37 мільйонами, Animal Crossing: New Horizons з 48,6 мільйонами та Mario Kart 8 Deluxe з понад 69,5 мільйонами. З постійним зростанням продажів існує потенціал для Switch, щоб зрештою перевершити загальні продажі PlayStation 2.

Оскільки оригінальний Switch наближається до значної віхи продажів, Switch 2 також пережив рекордний перший рік. Станом на кінець вересня Switch 2 продався в кількості 10,36 мільйона одиниць, що є найшвидшими продажами для будь-якої консолі в історії. Відповідно, Nintendo переглянула свої очікування щодо продажів Switch 2 до 19 мільйонів одиниць до березня 2026 року, підвищивши їх з початкової оцінки в 15 мільйонів. Хоча повторити вражаючі результати оригінального Switch буде складно, Switch 2, здається, має обнадійливу траєкторію.

Сага Зоряних війн зазнала критики за своє оповідання в останні роки, що призвело до скасування Disney серіалу The Acolyte, який вважався значною втратою. Серіал відзначався інноваційними ідеями, схожими на The Last Jedi, але був скасований після одного сезону в 2024 році. Шоураннер Леслі Хедленд і актор Мані Джасінто висловили розчарування через потенціал, який залишився невикористаним.

Мані Джасінто, який зіграв воїна з темного боку Кіміра (також відомого як Невідомий), зазначив, що існувала можливість, що його персонаж міг стати одним із перших Лицарів Рен. Це зв’язок міг би надати історію походження, яка б заповнила значний сюжетний пробіл між епохою Високої Республіки та епохою Першого Ордену. Джасінто підкреслив, що The Acolyte мав безліч цікавих сюжетних ліній для дослідження в майбутніх сезонах, включаючи стосунки між Кіміром і Ошою, колишньою падуанкою джедая, яку зіграла Амандла Стенберг.

Джасінто наголосив на важливості романтики в оповіданні, зазначивши, що багато сучасних франшиз позбавлені справжніх стосунків. Він висловив бажання глибше дослідити динаміку між Кіміrom і Ошою, зазначивши, що їхні стосунки принесли новий погляд на всесвіт Зоряних війн. Він стверджував, що франшиза потребує більшої уваги до любові та стосунків, що, на його думку, могло б підвищити її привабливість.

Хоча TV Insider зазначив, що романтика була повторюваною темою в Зоряних війнах, від Гана і Леи до Анакіна і Падме, франшиза мала труднощі з ефективним впровадженням її в останніх наративах. Романтична напруга між Рей Скайуокер і Кайло Реном/Беном Соло вважалася втраченим шансом у трилогії продовження, оскільки фільми не змогли послідовно розвивати їхні стосунки.

Незважаючи на труднощі франшизи з романтикою, вона залишається ключовим елементом, який може викликати інтерес до нових історій Зоряних війн. The Acolyte спочатку зіткнувся з негативною реакцією критиків, але здобув популярність після ключового моменту в епізоді 5, де була розкрита справжня особистість Кіміра. Цей розвиток змінив розмову навколо шоу, залучивши нових фанатів і сприяючи позитивному дискурсу, зосередженому на романтичному потенціалі між Кіміrom і Ошою.

Відносини, ласкаво названі “Ошамір”, відновили інтерес до саги. Однак без таких захоплюючих наративів Зоряні війни ризикують стати стагнуючими, особливо коли інші серії, такі як Andor, завершилися. Потреба в різноманітних та захоплюючих історіях є критично важливою для актуальності франшизи в майбутньому.

The Acolyte зараз доступний для перегляду на Disney+.

sunset visitor 斜陽過客1000xResist починається з того, що головний герой вдаряє свого бога в спину, закладаючи основу для інтенсивного науково-фантастичного наративу. Гра, детально описана в 1000xResist, була визнана однією з найкращих ігор минулого року. Раніше доступна лише на Nintendo Switch та ПК, гра тепер розширюється на додаткові платформи, дозволяючи більшій кількості гравців випробувати її унікальну пригоду.Станом на 4 листопада, 1000xResist тепер доступна на PlayStation 5 та Xbox Series X і S. Гра не отримує нового видання чи додаткових функцій для цих консолей, але оригінальна версія залишається достатньо привабливою, щоб гравці були в захваті.1000xResist є однією з найкращих ігор 2024 року, і тепер вона доступна на більшій кількості платформ. | sunset visitor 斜陽過客1000xResist розгортається в далекому майбутньому, починаючи з таємничого середовища, яке поступово розкриває свої складнощі. Гравці починають як клон, що живе в закритому місті під назвою Orchard, населеному ідентичними «сестрами». Бог, убитий на початку гри, відомий як Allmother, є предком цих клонів. Allmother, спочатку підліток на ім’я Айріс, пережила глобальну епідемію, спричинену іноземним вторгненням, ставши шаблоном для суспільства клонів. Центральною загадкою гри є те, як Айріс перетворилася з нормальною дівчини на божественну фігуру.Ігровий процес включає персонажа на ім’я Watcher, одного з обраних сестер, які виконують волю Allmother. Watcher наглядає за своїми сестрами та проводить комунії — віддані сесії, які ведуть їх через спогади Allmother, розкриваючи її раннє життя та трансформацію її світу. Значні моменти в грі в основному відбуваються під час цих комуній, які виявляють секрети, які навіть Allmother приховувала.Історія 1000xResist пов’язує реальну недавню історію з науково-фантастичним світом далекого майбутнього. | sunset visitor 斜陽過客Наратив 1000xResist є захоплюючим, з цікавим світом, несподіваними сюжетними поворотами та добре розробленими персонажами. Відмінною рисою гри є її зв’язок між науково-фантастичним середовищем і реальною історією.Через комунії Watcher дізнається, що її теперішнє таке ж заплутане, як і її час для гравців. Гра розкриває, що, хоча Айріс виросла в Канаді, її батьки спочатку були з Гонконгу, втікаючи через зростаючі репресії з боку Китаю, які загрожували суверенітету Гонконгу. Вони брали участь у повстаннях 2019 року, які стали найбільшим протестним рухом в історії Гонконгу. Спадщина цих протестів і пошук свободи значно впливають на світ Айріс та її «дочок».Пояснити всю глибину 1000xResist складно для тих, хто не грав у неї. Інтеграція реальної історії з її футуристичним наративом, разом з театральним фоном розробників, створює унікальний ігровий досвід. З виходом на PlayStation 5 та Xbox Series X/S, багато нових гравців тепер можуть взаємодіяти з тим, що вважається однією з найкращих ігор десятиліття.1000xResist доступна зараз на PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch та ПК.

Toho

У світі фільмів про монстрів поширеним підходом є введення страхітливого створіння, а потім додавання ще одного у сиквелі. Фільм 2014 року Годзілла, режисером якого є Гарет Едвардс, оновив класичний жанр кайдзю для сучасної аудиторії, що призвело до створення “Монстрверс”, до якого входять такі назви, як Конг: Острів черепа, Годзілла проти Конга та Годзілла x Конг: Нова імперія.

Однак існують альтернативні шляхи для розвитку фільму про Годзіллу з самостійного проекту в повноцінну франшизу. Один з найвідоміших фільмів про Годзіллу XXI століття отримує сиквел, який не вводить нового персонажа, а натомість має на меті зробити значну заяву.

Годзілла Мінус Один повернувся до своїх коренів з відносно скромним бюджетом, але сиквел, як очікується, розшириться як за обсягом, так і за масштабом. | Toho Studios

Годзілла Мінус Один знайшов відгук у глядачів у 2023 році завдяки спрощеному, поверненню до основ підходу до монстра, відомого своїм видовищем, незважаючи на затримку глобального релізу. Фільм отримав Оскар за візуальні ефекти і пізніше був перевиданий у чорнобілому варіанті як Годзілла Мінус Один Мінус Колір. Враховуючи тривалу історію фільмів про Годзіллу, обговорення сиквелу швидко виникли.

Сиквел спочатку був натякнутий у листопаді 2024 року з коротким “аварійним оголошенням” від сценариста/режисера/супервізора VFX Такеші Ямазаки. Оголошення було неясним, залишаючи фанатів в невіданні щодо його зв’язку з Годзілла Мінус Один до квітня 2025 року. Нещодавнє оголошення від дистриб’ютора Toho Studios розкриває назву сиквелу: Годзілла Мінус Нуль, або Годзілла -0.0 для тих, хто віддає перевагу числовому представленню.

Деталі з відеооголошення обмежені, але Мінус Нуль очікується, що зберігатиме мінімалістичний стиль свого попередника, з логотипом, що відображає мистецтво, натхненне мазками пензля Мінус Один. Згідно з The Hollywood Reporter, Мінус Нуль позиціонується не лише як сиквел, а як заявочний твір. У звіті зазначається, що фільм планується до прем’єри наприкінці 2026 року, з виробництвом, що наближається до завершення.

Оригінальний фільм вже був заявочним твором, що піднімає питання про те, як Годзілла Мінус Нуль може ще більше підвищити цю концепцію. Ймовірно, що Годзілла Мінус Нуль представить унікальну інтерпретацію франшизи Годзілли, хоча конкретні деталі поки що залишаються незрозумілими.

Sony Pictures

Фільм Янголи Чарлі вважається помітним перезапуском в історії кіно.

Деякі фільми глибоко резонують у формуванні особистості, затінюючи свої недоліки, водночас закарбовуючи свої сильні сторони в пам’яті глядачів. Янголи Чарлі є таким фільмом для багатьох. Незважаючи на свої недоліки, включаючи елементи об’єктивації та культурної апропріації, яскрава дія, гумор і представлення жіночої сили залишили тривалий вплив.

Фільм успішно модернізував телевізійний серіал 1970-х років, відомий своїм стилем “Jiggle TV”, представляючи більш феміністичний і самосвідомий наратив. На відміну від багатьох натхненних ремейків, включаючи власну версію 2019 року, Янголи Чарлі виділяються як значне досягнення свого часу.

Сюжет зосереджений на приватних детективах Наталі (Камерон Діаз), Ділан (Дрю Берімор) та Алекс (Люсі Лью), які працюють на загадкового Чарлі. Їхні завдання виходять за межі звичайного спостереження, нагадуючи тріо Джеймсів Бонда, оскільки вони надягають маски, збирають інформацію, стикаються з лиходіями та захищають клієнтів. Їхня остання місія полягає в допомозі Еріку Ноксу (Сем Роквелл), експерту з програмного забезпечення, якого намагаються захопити через його інноваційну технологію розпізнавання голосу.

Хоча специфіка сюжету служить переважно транспортом для дії, режисер McG наповнив фільм стилем і елегантністю, прагнучи створити те, що він описав як “Шампанське кіно”. Дрю Берімор зіграла ключову роль у розвитку фільму, виступаючи за сучасну адаптацію оригінального серіалу.

Берімор зазначила в інтерв’ю 2016 року з Elle, що фільм був важливим для Sony на той час, підкреслюючи спільні зусилля для формування його бачення, включаючи вибір акторів і режисерів.

Продюсер Дрю Берімор подбала про те, щоб Янголи Чарлі відповідали своїм словам. | Sony Pictures

Берімор зібрала компіляцію з приблизно 200 фільмів зі своєї колекції, черпаючи натхнення з різних джерел, включаючи Поганий вчинок та Входження дракона. Музичні послідовності фільму вшановують 1970-ті, під впливом Вживаних автомобілів Роберта Земекіса, тоді як динамічна хореографія боїв була створена гонконгським каскадером Юеном Ченг-Яном. Фільм багатий на посилання на різноманітні кінематографічні впливи Берімор, але зберігає цілісну та жваву особистість, що відображає свою епоху.

Незважаючи на певні застарілі елементи, Янголи Чарлі випередили свій час, демонструючи трьох сильних жіночих персонажів-дійових осіб, передуючи іншим іконічним ролям, таким як Анджеліна Джолі в Tomb Raider та Мілла Йовович у Resident Evil. Фільм зображує своїх героїнь як зрозумілих особистостей, які надають пріоритет дружбі поряд із їхніми героїчними зусиллями, балансуючи особисті бажання з їхньою місією. Діаз, Берімор і Лью наповнили своїх персонажів автентичністю та емоційною глибиною, що суттєво сприяло жанру дії.

Янголи Чарлі наразі доступні для перегляду на Netflix.

Гора Ко/Warner Bros/Kobal/Shutterstock

Існує безліч фільмів, які містять у своїх назвах ім’я “Франкенштейн”. Вони варіюються від вірних адаптацій оригінального роману Мері Шеллі до менш серйозних інтерпретацій, включаючи бюджетні фільми. Незважаючи на велику кількість адаптацій, деякі фільми вирізняються своїм унікальним підходом і якістю.

Одним із таких фільмів є Франкенштейн без меж 1990 року, який заснований на романі Брайана Олдиса 1973 року. Хоча це не є прямою адаптацією Франкенштейна Шеллі, її робота 1818 року відіграє значну роль у наративі. Фільм був знятий Роджером Корманом, що стало його поверненням до режисури після майже 20 років, протягом яких він переважно займався продюсуванням і дистрибуцією. Цей фільм також став останнім режисерським проектом Кормана, завершивши його обширну кар’єру з яскравим твором.

Франкенштейн без меж представляє Джона Херта в ролі Джозефа Бьюкенена, фізика-частинок у 2031 році, який винаходить енергетичну зброю, здатну знищити все, що вона націлює. Однак у зброї є побічний ефект: вона створює розриви в часі та просторі, які можуть затягувати сусідні об’єкти, включаючи Бьюкенена та його автомобіль з штучним інтелектом, які переносяться до Швейцарії в 1817 році.

У цьому історичному контексті Бьюкенен зустрічає Віктора Франкенштейна (Рауль Хулія), вченого, зацікавленого в цифрових годинах Бьюкенена. Бьюкенен стверджує, що знайомий з роботою Франкенштейна, але не пояснює, як він про це дізнався, або не усвідомлює, що Франкенштейн — реальна особа.

Бьюкенен потрапляє в стиснуту версію подій з роману Мері Шеллі, починаючи з неправомірної страти служниці Франкенштейна за вбивство молодшого брата Віктора. Справжнім вбивцею є монстр Франкенштейна (Нік Бримбл), який погрожує ще більшою насильством, якщо йому не буде надано пару. Також присутня молода Мері Вуллстонкрафт Годвін (Бріджит Фонда), яка працює над тим, що стане її відомою книгою.

Бьюкенен зав’язує стосунки з Мері, а також з Персі Шеллі (Майкл Хатченс) і лордом Байроном (Джейсон Патрік). У суперечливій сцені Бьюкенен вступає в романтичну зустріч з Мері, яка стверджує: “Персі та Байрон проповідують вільне кохання. Я його практикую.” Ці взаємодії, разом з деякими сновидіннями, що стосуються Бьюкенена, не зовсім органічно вписуються в загальну готичну науково-фантастичну тему фільму.

Концепція автора, який співіснує зі своїм творінням, є помітним аспектом фільму, і зображення наративу “Франкенштейна” залишається відносно вірним оригінальній історії на деякий час. Монстр, незважаючи на деякі непереконливі протези, відображає розумну та філософську істоту Шеллі. Відбувається діалог, де істота запитує Бьюкенена: “Хто тебе створив?” на що Бьюкенен відповідає: “Не знаю. Можливо, Бог,” що призводить до подальших філософських запитань.

Після того, як істота вбиває наречену Віктора Елізабету (Кетрін Рабетт), Віктор звертається до Бьюкенена за допомогою в її реанімації. Сюжет відхиляється від оригінальної наративу, коли Бьюкенен намагається перезарядити свій автомобіль, сподіваючись використати зброю для створення ще одного розриву та втечі. Елізабету оживляють, але група переноситься в далеке майбутнє, опиняючись на засніженій горі біля останнього міста на Землі, оскільки зброя Бьюкенена знищила планету.

Корман, який спільно написав сценарій з Ф.Х. Фіні, ефективно проводить паралелі між Франкенштейном і Бьюкененом, обидва з яких створюють “монстрів”, не враховуючи наслідків. Фільм відзначається своєю літературною підходом, що відрізняє його від багатьох жанрових фільмів того часу. З бюджетом у 11 мільйонів доларів Корман ефективно використовував ресурси, створюючи вражаючі декорації, такі як лабораторія Франкенштейна та місце фінальної конфронтації.

В цілому, виробництво є візуально привабливим, нагадуючи ранню роботу Кормана над адаптаціями Едгара Аллана По. Як Херт, так і Хулія демонструють сильні виступи. Однак фільм не досяг комерційного успіху; Брайан Олдис зазначив, що коли він відвідав показ, там було лише шість інших глядачів, а фільм зібрав менше мільйона доларів. Корман більше не режисерував, але продовжував продюсувати фільми до своєї смерті в травні 2024 року. Франкенштейн без меж залишається маловідомою, але значущою роботою в фільмографії Кормана, відображаючи його прихильність до незвичайного та літературного.

Який момент у науково-фантастичному телебаченні 1990-х років вважається найважливішим? Хоча франшизи Star Trek і X-Files часто домінують у таких обговореннях, серіал Babylon 5 постійно пропонував значущі моменти з 1994 по 1998 рік. 1 листопада 1995 року другий сезон шоу завершився важливим поворотом у фіналі під назвою “Падіння ночі”.

Babylon 5 мав кілька пам’ятних поворотів і фіналів протягом своїх п’яти сезонів, але “Падіння ночі” виділяється як особливо недооцінений. Ця серія ілюструє силу шоу в перетворенні епічних подій на глибоко особисті переживання.

У 1995 році Babylon 5 функціонував у тіні Star Trek’s Deep Space Nine і Voyager. Хоча фанати Star Trek можуть вважати ці спін-офи недооціненими, Babylon 5 був недооціненим серед недооцінених. Після складного першого сезону, другий сезон повернувся з новою енергією, частково завдяки введенню Бруса Бокслейтнера в ролі капітана Джона Шеридана, який замінив Майкла О’Хара в ролі Джеффрі Сінклера. Другий сезон не перезапустив перший, а навпаки, спирався на те, що робило Babylon 5 унікальним: довгострокову наративну стратегію з серіалізованими елементами, які заклали основу для значних подій у третьому сезоні. Творець Дж. Майкл Стражинський мав загальний план для сюжету, хоча деякі персонажі та сюжетні лінії вимагали коригувань на шляху. Відкриття у фіналі другого сезону матимуть тривалі наслідки до п’ятого сезону.

Протягом другого сезону шоу зосереджувалося на різних сюжетних арках, найбільш значущою з яких була агресивна експансія Центорі після їхнього завоювання рідної планети Нарн. Глядачі знають, що Центорі отримують підтримку від Тіней, давньої інопланетної раси. Посол Центорі Лондо Молларі, якого зіграв Пітер Юрасік, має занепокоєння щодо цих подій, але не може висловити їх публічно. Коли Центорі готуються до подальших вторгнень, начальник безпеки Майкл Гарібальді, якого зіграв Джеррі Дойл, інформує капітана Шеридана, що Лондо “потрапив у пастку”. Ця динаміка є ключовою, оскільки Babylon 5 розміщує світових лідерів у замкнутому просторі, де вони взаємодіють щодня, подібно до версії ООН у космосі.

“Падіння ночі” використовує цей драматичний масштаб, щоб розповісти просту історію: Земля відправляє посла, щоб розслідувати військову агресію Центорі, в той час як нарнський військовий корабель шукає притулок на Babylon 5. Капітан Шеридан схильний допомогти нарнам, які піддаються нападу Центорі.

Однак поворот виявляє, що Земля не має наміру засуджувати Центорі Прайм, а натомість підтримує пакт про ненапад, залишаючи інших інопланетян у вразливому становищі. Це рішення шокує Шеридана та його команду. Коли корабель Центорі прибуває, щоб забрати нарнців, спалахує бій, в результаті якого знищується корабель Центорі. Шеридан звинувачує Лондо та Центорі, як і глядачі, але посол Землі вимагає публічних вибачень від Шеридана.

Епізод, здається, завершується тим, що Шеридан прямує, щоб висловити вибачення в Зен-саду в центрі станції. Під час його подорожі терористи Центорі підривають бомбу в його транспорті, змушуючи його стрибнути і впасти у вільне падіння. Таємничий Кош, ворлон у костюмі зустрічі, виявляє себе і рятує Шеридана. До цього моменту справжня форма ворлонів була секретом, але тепер усі, крім одного, бачать версію ангела. Деленн, яку зіграла Міра Фурлан, яка мала мінімальну присутність в епізоді, повідомляє Шеридану, що ворлони дійсно є ангелами, які відвідують різні планети протягом століть.

Цей поворот не лише переосмислив серіал, але й втілив суть Babylon 5. Вражаюче, що Шеридану ніколи не доводиться висловлювати свої вибачення, оскільки надзвичайні події затінюють їх. У фіналі епізоду різні інопланетяни обговорюють у барі, якого типу ангела вони бачили, кожен стверджує, що бачив ангела, схожого на свій вид, в той час як Лондо заявляє, що він не бачив “нічого”.

Епічна природа шоу збалансована особистими боротьбами. Шеридан і Лондо залучені в конфлікт, пов’язаний з потенційною більшою міжзоряною війною, але поява космічного ангела переосмислює наратив. Врешті-решт, це завершується конфліктною особистістю, самотньою в барі, яка розмірковує, чому вона також не могла побачити ангела.

Babylon 5 доступний для стрімінгу на Tubi.